ひとのきもち

ヘ長調は夜の蝶。 「そんなアスリートおへそで…放っておきませんよ、誰もが。」 と、言われましたよ。おヘソを激しく愛でられるのが好きなので、いやらしく目立つ大きなおへそに整形して、需要と供給が常に成立。良か音色で鳴るチェロです。

音楽

小学校の卒業文集に『ストリッパーになる』と書いたのを、『ダンサーになりたい』に書き換えられていた変わり者です。 クラシック、ジャズ、ロック(ヴィンテージもの)のレビューを書いたり、風俗情報サイトのコラムを書いています。
修学旅行の時に大浴場でお風呂に入っている時に、おヘソを無くしました。相手はその旅館にやってきた雷さま。高校生時代にモデル事務所に属してAV経験。売りにもしたおへそを整形。卒業式の夜に地元のソープ店に。日中は局勤めを経て、レコードショップの手伝いをしています。
やり放題で生きてきました。ご指名予約があれば、御相手致します。「スレンダー Gカップ」で検索してください。ただし、熊本地震で被災し、避難所生活中なので現状はレコードの通販以外はお休みしています。

夏の終わりの光と影のオブジェ 「アンドロメダ終着駅」 http://amzn.to/qeaJi8

午後の音楽は“銀河鉄道999”のシンセサイザー盤。昨年2月にHQCD盤で再発売。1981年クリスマスのLP(CX-7042)発売以来、幻となっていた一枚ですが2001年に初CD化、その際はジャケットは再現されませんでしたが2009年に限定発売。それに続くHQCD化による発売。と、書いたところで、わたしはこのジャケットデザインは初めて。日本コロムビアのデジタル・トリップ・シリーズの存在は知っていましたけれども興味は持てなかった。

だって電子音は音に厚みが無くて、交響組曲と言った形でヒットしたアニメ音楽をオーケストラのスコアをシンセサイザーに置き換えた程度の手間だけをご苦労様と言いたいような、クリエイティブなお仕事ではないように感じられたから。当時サンプルでいくつか聴いた楽曲の出来が悪かっただけなのかもしれません。
それよりもジャズアレンジのものが新鮮でした。
当時YMOが大ブームで、亜流に感じられたし、シンセサイザーの音に厚みと人肌が不足しているからYMOにはドラムスやベースを人がプレイしていたんだと思います。
それにこの頃のわたしはドイツ系のシンセサイザー・サウンドに浸りっきり。タンジェリンドリームがお気に入りでした。楽器にはそれぞれ個性があり、弦楽器と管楽器の違いは音色だけでは無くて音の持続・増減の仕方が違うこと、弦楽器でもヴァイオリンとヴィオラ、チェロは単にカバーしている音の帯域が違うだけのものでは無いそれぞれの魅力があります。音楽と楽器の歴史は長くて数多くの楽器が生まれてきましたが、アルペジョーネのように一曲だけが歴史に残っている楽器だってある。発明されたけれども消えていった楽器、新しく生まれた楽器に追いやられていった楽器もある。
シンセサイザーは楽器として生まれ生き延びるには、タンジェリンドリームのようなアーティストが居たからだと思います。
映画“さよなら銀河鉄道999~アンドロメダ終着駅”は全編をシンセサイザーで音楽にするという構想でスタート、作曲の依頼が東海林修さんにあったわけですが、このCDの中でも白眉の“光と影のオブジェ”が映像を演出することに成功しています。ただBGMとして聴くには心地の良いCDです。しばし懐かしさも感じさせてくれます。夏の終わりにいかがでしょうか。 http://amzn.to/qeaJi8

一瞬一瞬を
大切にする人は
時代の輝く星に
なることができる。

(作者不明)

DNAと絡み合ってる銀河鉄道軌道網 わたしはメーテル http://amzn.to/oAKjIb

熊本の気温は25度、湿度94%。昨日のような激しい雨になると天気予報で入っていたけれども、昼前に降ることはありませんでした。天気はどんよりとうっとうしい。蝉の鳴き声が電気のノイズのような持続音に聞こえます。気温的には過ごしやすいはずなのにむぅとする。



午後の音楽は「999」のソング集。気分転換のコレクション。やはりわたしのDNAに流れているものを目覚めさせてくれる音楽が詰まっています。

“僕のメーテル”と連呼されるとぞくぞくする。

優しくならなきゃなぁっておもっちゃう。



宇宙戦艦ヤマトで交響組曲というレコードでのアニメーション商売を確立したけれど、999では劇中に歌謡性の高い歌が多かったことが実に嬉しい。

センチメンタルを引き寄せるような曲も少なくはないけれども、リリースから10年。クラシカルな唱歌、愛唱歌集としても聴けるのがおもしろい。

ほんの一回か二回しか使われず、それも台詞のバックだったりと、それでも実に良い曲揃い。主題歌のバリエーションではなくて、バラエティに富んでいるところが楽しい。



思えば台詞がかぶっていてもテープに撮って歌の部分を何度も聞いてたこともありました。

 

 

LP、CDで曲の組み合わせ違いで何通りかのリリースがあるけれども、2001年8月発売の10年前のこれが1番かもしれません。



「銀河鉄道999」SONGS&OTHERS~ETERNAL EDITION File No.7&8



発売日:2001年08月18日発売

規格番号:COCX-31440 JAN:4988001990703



商品の説明

好評『銀河鉄道999』のエターナル・エディション・シリーズ第4弾は,数多くの名曲が聴けるベスト・ソング・アルバム。全音源リマスタリング,TUNED-CDによる高音質が嬉しい。



【1枚目】



1. 銀河鉄道999

2. 青い地球

3. ぼくの行く道

4. 夢のスリーナイン号

5. ふ・る・さ・と

6. 目をとじて

7. 銀河哀歌(エレジー)

8. 人生の停車駅

9. ぼくのメーテル

10. 鉄郎の子守唄

11. GALAXY EXPRESS 999

12. 想い出なみだ色

13. レリューズのテーマ

14. 遥かな母への讃歌

15. あこがれへの旅

16. 銀河鉄道999(コーラス入りカラオケ/ボーナス・トラック)

17. 青い地球(コーラス入りカラオケ/ボーナス・トラック)

18. 銀河鉄道999(カラオケ/ボーナス・トラック)

19. テイキング・オフ!(カラオケ/ボーナス・トラック)



【2枚目】



1. 銀河鉄道999

2. テイキング・オフ!

3. THE GALAXY EXPRESS 999(イングリッシュ・ヴァージョン)

4. SAYONARA

5. LOVE LIGHT

6. やさしくしないで

7. 惑星メーテルのテーマ

8. さよなら({SAYONARA}日本語ヴァージョン)

9. メインタイトル 銀河鉄道999~運命(銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

10. 危機一髪(銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

11. メーテルと夢の再会(銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

12. エメラルダスから涙の贈り物(銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

13. Friends(銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

14. Galaxy Express 999 MOTHER(銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

15. Brave Love~つかの間の休息(フィルム・ヴァージョン/銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

16. 少女イーゼル(フィルム・ヴァージョン/銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

17. 地獄の聖母騎士ヘルマザリア(銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

18. 忘れないで~good-bye last passenger(銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

19. BATTLE OF SPACE ORBIT(銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

20. 恐怖のメタノイド(銀河鉄道999 エターナルファンタジー)

 

 

 

 

 


 

 

 

 

戦いは 相手次第。

生き様は 自分次第。

(小野田寛郎)

お客さん!!わたしらを舐めてんのかい って、仁義切らないのかよ あんたら



ペンギンガイド、AllMusicといった最上級の批評家組織が満点の5つ星を付けているビル・エヴァンス・トリオのワルツ・フォー・デビー。クレジットを何とはなしに見たら、すでに録音されて50年と1ヶ月が経とうとしています。
初めてわたしが聴いたのは中学生の時か。ジャズとしてはとても口当たりの良い感じで、イージーリスニングのようだと思ったのが第一印象。クラヴの雑音。グラスの当たる音や話し声、談笑。ムード満点だなって思ったけれどもライヴ録音なんだよね。
演奏が終わってからやおら拍手がぱらぱらと起こる。それが聴いていてイメージを促すし、ドラマティックで演出としての効果音だと思った。
まぁ、それまでに聴いていたのがSEを良くいれたプログレッシブ・ロック中心だったから仕方の無いことかもしれません。
でも、プログレッシブ・ロック聴いていたので耳馴染みよかったのも確か。
このレコード、レコード時代はもとより、CDになっても何度も再発売されています。でも、どれとして同じ演奏だと思えない。そのようなマスタリングがある。
演奏自体は同じだし、ピアノ、ベース、ドラムのバランスは変わらないんだけど、演奏を取り巻くスペースのサウンドステージが異なって聴こえます。90年頃に出たCDはたっぷりと効果的に広がる。その向こう側に三人の演奏があるという感じ。あるいは演奏がクローズアップされていて、ステージ側から録っているような聞こえ方のするCD、レコード。
と、ある時ふと思ったのが、中学の時は気にかけずに効果音だろうと思ったこと。演奏を録ったテープと会場の音だけを録ったテープが別々に存在するんじゃ無いかと言う事。
クラシックを例に挙げるとフィリップスの録音の特徴は、録音に使ったホールの音をトラックダウンの際にミックスするという手法。演奏を録音した後、片付けや人が居なくなった後で、その日録音した音楽が1時間だったとしたら、誰も居なくなった会場の音だけを1時間録音しておいて、それを加味するというものです。
これで演奏は楽器に間近で録音しても、ホールのプレゼンスが加わるので、レコードを聴く私たちには演奏会上で聴いている気持ちになれるというものです。
レコードがステレオ録音になった時、同時にモノラルでも発売されていました。このビル・エヴァンスのワルツ・フォー・デビーが発売された衣層で、モノラル盤が発売されて1ヶ月後にステレオ盤が発売されています。
これは単にミックスが違うと言うだけでは無くて、録音自体が違うものもありました。
デジタル初期の有名な、グレン・グールドのレコードがアナログ録音と、デジタル録音とのマスターテープがそれぞれ存在するようなものです。


はたして「ワルツ・フォー・デビー」が拍手や物音を後から加えているライヴ盤かどうかはともかくとしても、演奏が終わってぱらぱらとある拍手。演奏中の物音や談笑。静かに演奏に集中していない店のこのムードはいったいどうしたものだろう。日本のライヴでは考えられない雰囲気ですね。
新人バンドならまだしも、録音された61年には一門のスター達だったはず。海外のミュージシャンが日本の聴衆は行儀が良い。私達の演奏に耳を傾けてくれると賞賛するのは、単なる社交儀礼ではないのかな。

観客がそうなら演奏も荒ぶるところなく、熱を帯びることも無い。音楽のインテリアというのか静物のようなジャズ演奏。一歩筋を違えるとイージーリスニングになるぎりぎりのジャズ。そうしたソフトさがジャズの入り口に適しているのかもしれないけれども、中学の時に聴いてから子供が成人するまでの時間に聞き重ねてきたジャズ。折あるごとに引っ張り出して聴いている一枚だけれども、ソフトどころか骨がある。奥の深い演奏盤だ。もちろん★★★★★http://amzn.to/raweWi


8時から鹿児島でコスプレ・アニソンDJイヴェント。熊本からメーテルも参加します。



熊本は早朝からの激しい雨に強い風、雨は大粒で風が西からの横殴り。窓には雨つぶがびっしりでした。雷も上空を縦横無尽に渡る稲妻。嵐のようなお天気で思わずおずんでしまったので、4時間ほど寝ていたほどです。お昼頃には雨も風も落ち着いて夏の最後を急ぐようにセミも鳴き声が一生懸命。8月も来週が最後の日曜日、今日は『24時間テレビ』、熊本でも関連イヴェントが各地で行われて朝の心配は無用なほどの人手でした。



夜は午後8時から、鹿児島でアニソンDJ。曇り空だけど雨具といざという時の逗留の心掛けをしておけば、大荒れの心配は大丈夫と思います。熊本からメーテルもお手伝いします。ひとときを楽しもう。


 



 



【イベント情報】
8月21日(日)20~23時、鹿児島市天文館 東千石町 JADE にて
アニメイベント!


写真の左「ハルヒコス」のDJ TOMOE が コスプレでアニソンをかけます♪
入場料1,000円(+1Dオーダー)



DJ ;TOMOE/DJマツシタゴダン/桃屋(亀之子エレクト) VJ;Cooky




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【蓄音機の音】78回転の響き - DECCAが録らえた重戦車 Cor de Groot - Rachmaninoff (Decca)

耳が不自由なのに達者なピアノを弾く。と、成れば何よりも奇跡でしょう。4月11日はベートーヴェンの《大公》トリオが初演された日と記録されていますけれども、これは単に名曲が初演されたという記録だけではなくてベートーヴェンが公の前でピアノ演奏をしなくなった日でもあります。初演で共演したヴァイオリニストとチェリストが同ベートーヴェンのピアノに合わせたのかは想像でしかありませんけれども、初演の場に集った人たちはベートーヴェンに楽譜を見せて貰ったと言うことです。

 

Kane

 

ベートーヴェンに楽譜を見せて貰って、ようやく《大公》トリオがどういう音楽なのか聴き手は理解できたようです。その様子を観てきっとベートーヴェンは、自分でピアノを演奏して聴かせることを断念したのでしょう。それを周りがチヤホヤと、新作に興味を持っているんだなと感じたとしたならば・・・ベートーヴェンの名前は今どうなっていることでしょうか。

目が不自由なピアノ弾きは随分と居ると思います。神童も二十歳を過ぎればただの大人。物珍しさでチヤホヤされたモーツァルトも幼い頃に父親と一緒に演奏を聴かせて神業だともてはやされた貴族の元へ訪れた時、二十歳を過ぎたモーツァルトへの態度は冷静なものでした。聴き手を感動させてこそであって、目が不自由だけれども指は廻るだけではダメなのです。録音だけというのならまだしも、クラシックの演奏家はステージ映えしなければいけません。自分の服装、演奏中の姿を鏡を観て工夫しているピアニストは多いことでしょう。オーバー・アクションは演奏の邪魔に感じられるばかりです。

腕の故障、指の故障はピアニストには致命的。シューマンはクララの父親に認められたいがばかりに無理な練習をして指を痛めてしまいました。クララの励ましで、音楽を断念しようとしていたシューマンは作曲家になりましたがシューマンのピアノ曲は、何処か指遣いが自然ではない。演奏しづらい部類ではないでしょうか。ラフマニノフはとっても大きい手のひらをしていました。病的な症状で身体の末端に行くほどに長く大きくなると言うものでした。身の丈も2メートル以上あったのですから、時代が違っているならば異形の存在でしょう。故にラフマニノフはショパンの曲を演奏する時も、自分流の指遣いに・・・編曲と言われるほど装飾音を盛り込んで演奏しています。

ラフマニノフの録音はどれも大きな音です。そして、ラフマニノフを大きな音で弾いたピアニストがコール・デ・フロート( Cor de Groot, 1914-1993 )。フロートのピアノの音色は、重戦車のように重く渋い音色が特徴です。超絶技巧をも何のその、軽やかなタッチではないのに音楽は鮮やかです。このフロートは1959年頃突然右手が不自由に成り、多くのピアノ曲を左手ピアノ用に編曲をして演奏を続けたそうです

 

02_Cor_de_Groot_-_Rachmaninoff_2.mp3 Listen on Posterous

 

Prelude in cis op.3 no.2Cor de Groot, pianoDecca XP 6018 (AM 1226/7)

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別名めーてる。ほなたり♪毎日クラシック音楽を楽しみ、熊本城稲荷神社に時々出没する元巫女の妖狐。十代の時に熊本の有名なソープグループとの縁を結びました。

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